邓坤山海雕塑这两年我兼任了雕塑系本科的毕业创作课程，通过与他们的认识深感90后的学生们不会更加在乎自己内心的现实感觉和点子，在传达上也更为特别强调在精神舒展的状态下创作作品，同时也将作品的精彩氛围表达给了观者。在每年的毕业生作品展上，都能听见本科生作品比研究生作品要好看、有些意思等类似于的评价，而且也某种程度是一般的观众所获得的观后感。不能驳斥这其中有猎奇的心理和更有眼球的起到在其中，但其现象背后我想要更加多的是大胆创意，和创建起归属于他们每个人自己的造型述说语言，同时他们也乐意将自己的内心更好地通过作品来传送，因此我想要通过展出中的一些有所不同方向性的作品，来理解年青的一代或许要更加更容易些。

雕塑的抽象教学是学院式教学的经验所在，也是一个由技入道的过程，如同歌唱的表现力一般来说依赖有所不同的歌唱倾听技术训练，雕塑艺术同声乐艺术一样，都是一门由技术和实践中的累积来展现出的学科。教与学、传统与当代、单向的艺术审美与多元结构的文化自由选择，以及感性的经验思索与理性的策略应付等都是学院雕塑系五年教学所面对的重点。在提倡新的抽象雕塑的今天，特别强调在传统与表现手法的作品展现出中，插手社会问题，引人注目场景性、综合性的传达，做到新的技术、材料的运用与切换等，并以创作中观赏视角及展出空间的改变，来更加精确地阐述作品的传达意图与观者心理空间的交流，使得抽象雕塑具有新的视觉传达和观念呈现出。在抽象雕塑创作的学生当中以木雕方式为创作材料的为主，其中杨林的《红色的金鱼》是一组综合材料的木雕作品，给我的直观感觉是造型的韵味滑稽且朴实情感的细致。

作品以荒谬的超现实主义为主题，展现出其现实的梦境。雕塑的塑造成展现出与现成品的较好带入，使整个作品场景结构甜美且叙事性耐人寻味。作者推崇材料的本身语言，风格完整古拙化而不流俗，多元空间的交叉运用与观众所获得的心理似乎是作品的难得之处。

某种程度是木雕作品，邓坤的《山海》通过对旧件家具的报废、重组与有意味的雕刻造型，使得解构了原本取材于《山海经》故事自身的同时，也结构了归属于作者自己的“山海”故事，在一破一立的艺术实践中过程中，作者也贯彻了牵涉到传统审美的自身解读与传达。只不过许多创作方案不是一蹴而就，是在大大的辩论自学与实践中灵感启发。学生在这个过程中要现实地感受到对象、材料、多媒介等所具备的价值与语言展现出，并唤起自身充份地利用与有效地的语言切换，使创作以求良性前进。黎晓晓的作品《涅虎》则使用铁丝网氩弧焊接而出的带上公共性的景观雕塑作品，高超的焊技术，让人们感受到反感的视觉感染力。

有形与无形、表现手法与抽象化比较比，让人不被囚禁而无限天马行空，两翼的动静空间处置意味深长。艺术的不存在土壤必不可少现实，在一个弥漫着科技与智能的时代中，某种程度给雕塑带给了碰撞、动力及创作的空间，VR等新技术媒介的运用，使得观众眼前一亮，作品在现实与增强现实、虚拟现实等领域间的带入与互动关系上有一定的牵涉到及探究，同时，也加深了作品与观众的距离。

同时作品的创作过程也使得学生在取得全面、系统的科学知识背景中创作出有风格化、个性化的艺术作品，并以非常丰富的内涵与独立国家的语言展开观念的阐述与艺术的传达。毕业创作应当是大多数学生首次踏上舞台的第一件作品，随着毕业生对作品的财力、物力、体力的投放，我们某种程度看见的是多元的新鲜感，其背后也仍然是仅有局限于掌控泥塑技巧和传统材料的表面切换，通过展出我们可以看见既有对材料本身的注目与运用，同时也有对社会问题的注目与正面的思维，虽然在造型及语言的传达上缺乏一定的成熟度，问题的深度解读上更为表面，但他们敢于利用艺术创作来展现出自身细致的内心情感，并将艺术作为一种交流与交流的媒介，与观者试着展开沟通交流。每棵树上都会有完全相同的两片树叶，每一个学生都有自身的性格和思维点，这也就促成我们教师在教与学的情境中维持着心态与自省，企图让每一位学生的创作面貌渐趋独特。

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